Celia Cruz

Un quinquenio sin ¡Azúuuucar!

 

Partió al cielo hace cinco años. El 16 de julio de 2003 la comunidad latina perdería a una de las máximas exponentes de la salsa, la guaracha y el bolero: Celia Cruz. Y es que a pesar de que el tiempo pasa sin mirar hacia atrás, la trascendencia de esa voz particular llena de una fuerza especial no ha ido en detrimento.

 

"Mi voz puede volar, puede atravesar/ cualquier herida, cualquier tiempo, cualquier soledad/ Sin que la pueda controlar toma forma de canción/ así es mi voz, y sale de mi corazón...", sentenció en su versión del tema Yo viviré original en la voz de Gloria Gaynor, la guarachera de Cuba, Celia Cruz como un canto nostálgico de despedida en el que pareciera querer decir "no me olviden".

 

Prosigue el tema: "Yo viviré, allí estaré. Mientras pase una comparsa con mi rumba cantaré. Seré siempre lo que fui con mi azúuuucar para ti, yo viviré, yo viviréeeee(...)". Ya han pasado cinco años desde aquel trágico 16 de julio del 2003 cuando las maracas y los bongós se cubrieron de luto, y no hubo Yerberito alguno que evitara que la cubana más famosa partiera a la casa de Dios a los 78 años de edad.

 

Su voz es sinónimo de Caribe, de frescura y sabor. Su nombre de pila era Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso, a son de tarima, Celia Cruz nació en La Habana - Cuba el 21 de octubre de 1925.

 

 Recordada como una de las cantantes de salsa de mayor proyección y arraigo en el siglo XX, la "guarachera" popularizó una frase que hoy en día, a pesar de su muerte, trascendió las generaciones y sigue estando: "¡Azúuucar!".

 

 Murió con el corazón siempre profesando una oración para ver a su Cuba libre del régimen dictatorial de Fidel Castro. No obstante, el sueño no se cumplió. Se sentía orgullosa de su tierra y por ello su pegajosa ¡Azúcar! estaba dedicado a ese producto que caracteriza a aquellas tierras isleñas. No hay canción de Celia que no llegue al alma, bien sea por lo sabroso de los ritmos sobre los que cantaba o la entrega que la diva caribeña colocaba a su trabajo.

 

Sus inicios

 Antes de ingresar a la Sonora Matancera, la cantante siempre ligada al canto y a la actuación, había participado "en un espectáculo musical y comedia titulado La suprema corte donde compartió escena con cantantes destacados de la época como Elsa Valladares y Aurora Linchetti", según reseña Wikipedia.es. Sentiría desde muy chica atracción por el mundo de la música y las bambalinas.

 

Cruz perteneció en 1948 al grupo Las Mulatas de Fuego, iniciativa de Roderico Neyra Rodney, en donde la futura estrella bailaría y cantaría. La agrupación tuvo un rotundo éxito tanto así que viajaron a Venezuela un año más tarde. Sería la primera vez que la hija de La Habana pisara tierras criollas.

 

 Aquí con la orquesta Leonard Melody grabaron temas como: La Mazucamba, Quédate negra, Pa' gozá, Que jelengue. Algunos meses después de ese mismo año el grupo estuvo en México y ya de vuelta en casa grabó Gloria Matancera.

 

En 1950, Don Alberto Sotolongo buscó a la peculiar morena de 25 años para que cantara con la Sonora Matancera, a razón de que la vocalista principal del grupo, Myrta Silva, había abdicado a la orquesta para volver a su natal Puerto Rico. No lo pensó dos veces.

 

En una emisora local cubana llamada Radio Progreso, la Sonora Matancera se presentaba en el programa Cascabeles cantando. En la orquesta había quedado la vacante de Myrta Silva y Celia acudió a la audición.

 

Voz sonora

 El 3 de agosto de 1950, Celia Cruz debutaría como vocalista de la Sonora Matancera. Al principio no todo fue rosa, pues al director de la orquesta mandaban comunicaciones, personas del público, para que cambiasen a la cantante.

 

Aún con el mito entre los empresarios de que las mujeres no vendían disco, Rogelio Martínez, director de la orquesta, grabó el 15 de diciembre de 1950 su primer disco, siendo sus dos primeras canciones: Cao Cao maní picao de José Carbó Martínez y Mata Siguaraya de Lino Farías.

 

Y la pegaron del techo, fue una buena temporada, que se tradujo en una relación de 15 años de la cantante con la orquesta. Vendrían entonces temas súper recordados hoy en día como Burundanga, Caramelo, El Yerbero Moderno, Tu voz, Ritmo, tambó y flores, Vallán vallende y La sopa en botella.

 

En 1960, la Sonora Matancera viaja a México a cumplir compromisos. Justo en ese tiempo se daban los agites militares encabezados por Fidel Castro, enmarcados en la llamada Revolución Cubana. Celia había salido de su Cuba natal, sin saber que jamás podría volver.

 

Al mes de estar en México recibe la noticia de la muerte de su padre. Estando ya en esas tierras trabajaron un año en el Terrazza Casino. La orquesta viajó entonces a Estados Unidos en donde Celia se instaló en Nueva York.

 

Rumbos salseros

Fueron varios los tragos amargos que pasó la cantante en esta época. No obstante, llenó su vida de color cuando el 14 de julio de 1962 se casó con Pedro Knight a quien llamaría unos años más tarde su "motita de algodón".

 

 Vinieron viajes por el mundo y en 1964 conoció a Tito Puente durante una presentación en Japón. En 1965 Celia dejó la Sonora y grabó con René Hernández y Vicentino Valdés.

 

En 1966, Celia y Pedro se aliaron con Tito Puente y juntos emprendieron proyectos. Grabó luego con la orquesta de Memo Salamanca pero no tuvo mucho éxito, solo uno de ellos es recordado, Bemba colorá. Llegó un cambio y la guarachera fue a parar a un género llamado salsa.

 

En 1973 se une al pianista de la Fania, Larry Harlow y protagonizó un concierto de música afrocubana en Nueva York. Gracia divina sería su primera canción en salsa.

 

En 1974 lanza un álbum con la casa disquera Masucci, junto a Jhonny Pacheco. De este disco salen éxitos como Químbara y Vieja Luna. Acto seguido, Celia entraría por la puerta grande a la Fania All Stars.

 

 Con este grupo recorrió Europa. Vinieron otros temas como Cúcala y La dicha mía. En 1977, graba con Willie Colón su primer sencillo. El disco incluyó bocaditos como Usted abusó y A papá.

 

Versátil

Celia Cruz logró hacer conocer su nombre en toda Latinoamérica en los años 80. En 1987 puso a bailar a más de 250.000 personas en Santa Cruz de Tenerife en España y 1989 ganaría su primer Grammy por un disco que grabó junto a Ray Barretto. Para 1990 logró ir a dar un concierto en Guantánamo, Cuba y se mostró muy emocionada. Se llevó en una bolsa algunos granos de su tierra, la cual fue metida en su ataúd.

 

Cruz a la par de su carrera como cantante incursionó en el cine en películas como Los Reyes del Mambo y La familia Pérez. También actuó en las telenovelas El alma no tiene color y Valentina. En 1997, la ciudad de San Francisco en Estados Unidos, declara el 25 de octubre como el Día de Celia Cruz.

 

Para 1998 lanza su disco Mi vida es cantar, del cual se extrae el sencillo "La vida es un Carnaval" que marcó una inmensa pauta en el mundo de la música. En el año 2000 logra una nominación al Grammy y se corona con su álbum Celia and Friends. Ese año fallece víctima de un infarto su amigo Tito Puente.

 

 En el 2001 se hace nuevamente con un Grammy por su disco "Siempre viviré". Para el 2002 vendría otro álbum estrella, La negra tiene tumbao alcanzó máximos niveles de preferencia.

 

Ya le había sido detectado un tumor cerebral y a finales del 2002 fue sometida a una cirugía para extirpar la formación. Intentó seguir adelante pero ya se veían las secuelas de la enfermedad. Sus últimas labores fueron en el disco Regalo del alma.

 

Murió el 16 de julio del 2003 en su casa en Fort Lee en Nueva Jersey. A su lado estuvo en todo momento su "motita de algodón", Pedro Knight. El viudo de la cantante fallecería a causa de un cáncer el 3 de febrero de 2007, se le veía triste en sus pocas apariciones en público, luego de la muerte de su amada Celia.

 

En el cielo hay entonces una orquesta formada, Con Celia, con Tito, con la trompeta de Pedro, Con Ray Barreto y con la voz de Héctor Lavoe. Dios no se queja pues con la llegada de Celia, desde hace cinco años en el cielo hay "¡Azúuuucar!".

 

 

Jennifer Lopez y Marc Anthony

Las vacaciones llegan a la familia de Jennifer Lopez y Marc Anthony después de su paso por España, decidiendo pasar unos días bajo el sol junto a sus pequeños en la casa de Stefano Gabbana (el amigo de Dolce) en Portofino, Italia. Una estampa de lo más entrañable.

 Sin embargo lo que realmente me ha llamado la atención de las fotos, no es tanto ver cómo J. Lo recupera su figura post-maternidad, sino ver que los bebés son clones perfectos de sus padres ¡son unos mini-yo en toda regla! La niña es la viva imagen de su madre a falta de una minifalda y del golpe de cadera y al niño le faltan las gafas de sol y el traje para salir a interpretar ‘Valió la pena’, ¡pero si tiene hasta las mismas ojeras que su padre! Visto lo visto, no me extrañaría nada que al año cantasen a dúo.

Es realmente asombroso que unos bebés de tan sólo 4 meses puedan ser tan sumamente similares a sus padres, parecen hechos a medida con una selección de genes de papá y mamá y de los famosos, me llegaría a esperar cualquier cosa.

Thalía

La cantante y actriz celebra su regreso a la música con programa de radio al aire y planea una gira en 2009

 

GUADALAJARA, JALISCO.- Desde hace un par de semanas el nombre de Thalía ha vuelto a aparecer por todos lados, esto luego de haber dado la nota del alumbramiento de su hija Sabrina Sakaë hace nueve meses. Y es que la cantante y actriz, además de continuar ininterrumpidamente con su programa de radio Conexión, que trasmite desde su casa en Nueva York, promociona su nuevo material discográfico llamado Lunada, álbum que ayer se colocó entre los 10 discos latinos más vendidos en Estados Unidos, según la revista Billboard, y que la intérprete califica como una muestra de lo que ahora vive. “Este disco viene en un momento importante en mi vida, de renovación, de alegría, de fiesta. Estoy completamente motivada, ilusionada, enamorada de la vida y de todos los aspectos que emanan de mí, profesional, espiritual y físicamente”.

 

Y así, con una alegría desbordante, es que Thalía deja ver en cada uno de sus comentarios la felicidad que rige en su vida tras siete años de matrimonio con el empresario Tommy Mottola, incluso cuando éstos son con referencia a su esposo. “No soy celosa, está guapetón mi marido. Cuando veo que se le ponen enfrente de mí, porque ya no hay pudor, a mí me da gusto porque está sabrosón”. Con respecto al tema de la difícil relación con su hermana Laura Zapata quien sufrió un episodio de secuestro en la Ciudad de México, la actriz no duda en dejar clara una postura donde la negatividad no tiene cabida y opta por evitar la polémica. “No sé por qué les causa morbo inventar historias a mi alrededor y de engancharme con situaciones cómicas. Mi vida está en este momento, y espero que para siempre, situada en lo positivo, en cosas agradables, no situada en mi pasado ni en cosas grises.

 

Ahora no presto atención a cosas negativas, ni chismes, no tengo tiempo para ver televisión ni para comprar cosas amarillistas”, esto al ser cuestionada durante una rueda de prensa en Nueva York realizada a propósito del lanzamiento de su álbum. Su hija se queda en casa Thalía tiene claro que las telenovelas ahora no se encuentran en sus planes a corto plazo y es que asegura que vive un momento de realización, de libertad “y cuando haces novelas te esclavizas, estás en un foro de grabación todo el día, de ocho de la mañana a once de la noche, con una hora para comer y media para cenar, de lunes a sábado y a veces los domingos. Realmente no estoy en condiciones para hacer eso en mi vida justo ahora”.

 

Sin embargo, en cuestión de giras para promocionar su disco no niega sus deseos por realizarla a finales de este año o a principios de 2009, momento que aprovecha para afirmar que no llevará con ella a su hija como hacen otros artistas. “Mi niña, que me tiene completamente enamorada, tiene su rutina y su vida bien organizada y lo que yo haga como artista no merece la pena arrastrarla a donde yo vaya. Creo que hay que respetar”.

 

Lo cierto es que musicalmente la bebé acompañará a la cantante gracias a que ésta escribió Bendita, con dedicación especial para Sabrina, incluso dentro de poco saldrá a la venta un libro sobre cuidados del embarazo, mismo que Thalía decidió sacar al mercado tras experimentar la maternidad.

 

Y mientras llega el momento de la gira, su programa de radio sigue su curso, detalla la salida de su libro y confirma que desea tener más hijos, la cantante afirma: “Tengo una libertad sabrosa y deliciosa que me estoy gozando como cantante, como empresaria, creativa con todo lo que estoy haciendo editorialmente, estoy muy feliz”.

 

PARA SABER

Lunada, disco que comenzó a gestarse mientras la cantante estaba embarazada, es el cuarto que le produce Emilio Estefan, contiene 11 temas y salió en el mercado el 24 de junio y ayer jueves se colocó entre los 10 discos latinos más vendidos en Estados Unidos.

 

FRASE

“Estoy completamente motivada, ilusionada, enamorada de la vida y de todos los aspectos que emanan de mí, profesional, espiritual y físicamente”.

 Thalía, actriz y cantante

Gilberto Santa Rosa

Gilberto Santa Rosa conquista su público de Barcelona

 

Era la primera vez que un cantante de salsa pisaba el escenario del Palau de la Música de Barcelona, en España, por lo que las expectativas –tanto del artista como de la audiencia- estaban al tope.

 

No era cualquier salsero. Se trataba de uno de los exponentes más importantes de este género, que es, además, boricua.

 

 El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa, cautivó con su voz, ritmo y sentimiento a dos mil espectadores, mayormente españoles, que se embarcaron con el cantante en una travesía por los temas que el puertorriqueño ha convertido en clásicos durante su tres décadas de carrera.

 

El recital duró cerca de tres horas, en las que Santa Rosa logró mantener en pie a sus espectadores, quienes bailaron y corearon todo lo que el salsero les presentó.

 

“Hemos estado en Barcelona anteriormente, pero nunca habíamos actuado en un teatro como el Palau de la Música. La experiencia de estar allí, siendo el primer salsero en cantar en una de las salas más prestigiosas de España, y ante una concurrencia dominada por españoles, fue muy especial”, contó Santa Rosa en un comunicado.

 

 Fue un dar y recibir que dejó complacidas a ambas partes.

 

“Me emocionó mucho el calor y el entusiasmo del público”, dijo el ganador de un premio “Grammy”.

 

 El espectáculo incluyó la vocalización de temas como “Un montón de estrellas”, “Conciencia”, “Sin voluntad”, “Que manera de quererte”, “Sombra loca”, “Almas gemelas”, “Conteo regresivo”, “No te vayas”, “Vivir sin ella”, “No quiero na’ regalao”, “Perdóname”, “Me volvieron a hablar de ella” y “Yo la agarro bajando”, entre otros grandes éxitos.

 

 Santa Rosa tuvo como invitado al famoso cantante español Ramón Calabuch Batista, mejor conocido por “Moncho, el Gitano del Bolero”.

 

 Juntos entonaron “Inolvidable”, “Me muero, me muero” y “Contigo aprendí”, la cual emocionó grandemente a la concurrencia.

 

“La visita de Moncho en mi espectáculo fue una verdadera sorpresa. Es un gran cantante a quien le tengo mucho respeto y admiración, por lo que encontrarlo conmigo en un escenario fue un gran honor”, expresó el intérprete.

 

 Santa Rosa tiene en agenda presentaciones en Oviedo, Madrid, Zaragoza y Murcia.

Juanes y Miguel Bosé

Juanes y Miguel Bosé felicitan a Betancourt

 

Los cantantes colombianos Juanes y Shakira, y el español Miguel Bosé celebraron este jueves el rescate militar de 15 secuestrados por la guerrilla de las FARC y felicitaron a uno de los rehenes, la ex candidata presidencial Ingrid Betancourt.

 

Los tres artistas expresaron su alegría por el rescate de los rehenes de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), ejecutado el miércoles, en una entrevista con una emisora bogotana.

 

Juan Esteban Aristizábal, más conocido como Juanes, ganador de numerosos premios internacionales, manifestó desde España, donde realiza una gira, que esto es como ganarse veinte Grammys.

 

El intérprete congratuló al presidente de Colombia, Álvaro Uribe, y a las tropas que rescataron a los quince rehenes, entre ellos los estadounidenses Thomas Howes, Keith Stansell y Marc Gonsalves.

 

 "Cuando vi la noticia por primera vez no lo podía creer (...) Esto fortalece demasiado a las instituciones", señaló Juanes, quien destacó que el hecho "debe servir como ejemplo para las FARC".

 

Shakira también elogió a Uribe y manifestó: "Han sido 40 años de pasividad y por fin nos vemos tomando acción y movemos a nuestro pueblo lleno de coraje y de inteligencia".

 

"Tenemos un gran presidente que lo quiero felicitar porque fue un operativo donde no se derramó una sola gota de sangre y esto nos hace sentir enormemente orgullosos de ser colombianos porque hoy el mundo nos mira con otro respeto y con otra admiración", expresó la cantautora nacida en Barranquilla.

 

Shakira comentó que la noticia de la liberación se la dio su novio, el argentino Antonio de la Rúa.

 

"Inmediatamente empecé a saltar y a gritar de la felicidad, no lo podíamos creer. Fue una sorpresa maravillosa", relató.

 

 Por su parte, Ingrid Betancourt recordó que alguna vez saludó a Shakira en París.

 

"Me siento orgullosa de ser compatriota tuya y tú siempre tan divina. Te quiero mucho Shakira. Que Dios te bendiga y te guarde. Y en fin, algún día te podré abrazar y te podré contar tantas cosas", expresó la dirigente política, liberada tras más de seis años en cautiverio.

 

Mientras tanto, Miguel Bosé le expresó a Betancourt: "Es grandioso hablar contigo, es un gozo total saber que estás bien y es una gran noticia para Colombia. Les expreso mi solidaridad y mi apoyo", dijo.

 

World Salsa Open

World Salsa Open ,Encuentro cocolo de música y baile

 

El Puerto Rico Salsa Congress cumple su duodécima edición y enfila sus cañones para continuar el arraigo que goza este evento y el género musical de la salsa, no tan sólo a nivel local sino alrededor del mundo. Este año la cita internacional comenzará el sábado 19 hasta el sábado 26 de julio, en El San Juan Hotel & Casino, en Isla Verde, y el público asistente podrá disfrutar de las primeras cuatro noches de este evento sin costo alguno.

 

“Como ya es de conocimiento público, la economía no tan sólo en Puerto Rico, sino a nivel mundial atraviesa una grave crisis. Reaccionando a este momento desalentador en el que vivimos, quisimos hacerle este regalo al público que durante 11 años nos ha respaldado e invitarlos a las primeras cuatro noches del Congreso gratis. Que vengan a disfrutar y olvidar cualquier pena, que este año el Congreso es para todo el pueblo”, expresó el presidente del Puerto Rico Salsa Congress, Elí Irizarry.

 

Esta edición promete, además, la representación de bailarines del mundo y contará con la música en vivo de un batallón de artistas de renombre de este género musical.

 

 Entre los artistas que dirán presente se encuentran El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña, Puppy Santiago, Luisito Carrión, José Alberto “El Canario”, Willie Rosario, Puerto Rican Power, y Juanchi Hernández con San Juan Habana.

 

 La agenda de la semana de “pura salsa” incluye talleres de baile para jóvenes y adultos, espectáculos de baile a cargo de profesionales y la competencia internacional World Salsa Open que trae a la Isla la visita de contendientes de países como España, Suecia, Italia, Colombia, Guayana Francesa, Argentina, Brasil, Canadá, Holanda, México, Venezuela, Guadalupe, Martinica, San Martin, Guatemala y varias ciudades de Estados Unidos, entre otros.

 

Por otro lado, cada noche se presentará un DJ para deleitar a los asistentes con su selección de buena música. Se espera la participación de DJ René (Puerto Rico), Anne (Noruega), Christina (Canadá), Pablo Bat (Argentina), Pepe Bassan (Italia) y Néstor Galán “El Búho Loco” (Puerto Rico), entre otros.